如假包换！Weston 杂志和摔角界的“创意报导”
本帖最后由 vever 于 2018-4-1 00:23 编辑原帖地址：https://www.popmatters.com/its-all-true-weston-magazines-and-wrestlings-creative-journalism-2495389852.html
导语：前 WWF 时代，Stanley Weston 的摔角杂志根据比赛剧情，编造选手采访和新闻头条。这正是粉丝所要求的。
https://resize.rbl.ms/simage/https%3A%2F%2Fassets.rbl.ms%2F11649888%2Forigin.jpg/1200%2C738/WTcz784qGjisxAVs/img.jpg[办公室里，Stanley Weston 正在与 Mil Mascaras 对话。]
描写当今摔角明星的文章，往往是荒诞、天马行空，甚至是尖酸刻薄的。
1960年，法国哲学家 Roland Barthes 正在蒙特利尔拍摄纪录片 Le Sport et les homes（关于体育和人类）。聚会中，他结识加拿大电影摄影师 Michel Brault 。他们自然而然地谈到摔角。
Brault 所处的电影团队，正在拍摄一部揭穿摔角的纪录片。他告诉 Barthes ，他们会使用慢镜头，展示那些让摔角比赛正常运作的技术、花招和引导动作。“他们没有真的发力，或是有办法安全受身，以减少冲击。” Brault 随后补充道。Barthes 感到异常惊悸，对 Brault 说：“揭穿摔角就像揭穿戏剧一样。那是人民的戏剧，受欢迎的戏剧。你不能揭穿它……你绝不能毁掉它！” Brault 接受 Barthes 的意见，他和团队将电影摔角拍摄成一场庆典，讲述观众沉迷于狂野壮观的摔角比赛，身心得到满足。用 Brault 的话说，这是一部“客观真实，不带个人偏见”的电影。
出版商 Stanley Weston 的摔角杂志写手们大概会理解 Barthes 。他们在 Pro Wrestling Illustrated 、The Wrestler 、Inside Wrestling 以及其他杂志中，用荒诞、天马行空，甚至是尖酸刻薄的文章，描写当今的摔角明星。由于摔角本身被描述为“创意运动”，Weston 写手的文章自然被称作“创意报导”。擂台上，鲜血是真的，拳头和受伤可能也是真的。但是，比赛胜负总是预定的，所有选手都是同事关系。幕后，大部分人正在与朋友、同事举杯畅饮，欢聚一堂。
“我们试图成为其中的一部分，”1985年开始为 Weston 写作的 Dave Rosenbaum 说道，“我们不会疏远摔角，而是成为其中的一部分。我们试图增强粉丝的观赛体验，而不是剥夺它。” Weston 的摔角杂志在50至90年代取得卓越的成绩，其中部分杂志至今仍在出版。
Weston 的写手们报道的比赛是真实的，但是选手的采访、更衣室传闻和为故事服务的深夜独白往往是编造的。“我清楚记得，第一次写摔角文章时，他们给我一堆照片，告诉我最新的剧情走向，我说：‘好的，你们有摔角手的电话号码吗？我要对他们进行采访，获取文字资料。’”1978年开始为 Weston 编写拳击和摔角文章的 Steve Farhood 说道，“不出意外，他们开始大笑起来。因为我当时并不知道，选手的采访是编造的。”“我们不仅提供比赛报道，还带领粉丝穿过帷幕，”1979至1983年为 Weston 写作的 Gary Morgenstein 说道，“我们打开一扇门。大部分时间里，我们提供的幕后报道都是编造的。但是，我们的确为他们提供幕后报道，而且说得通。我们从来不编造不合情理的故事。这种方式十分有效。”
Stanley Weston 于30年代开启他的杂志生涯，在 The Ring 杂志担任报道拳击的写手、摄影师和封面设计师。1953年，Weston 于长岛的家中，开始经营 Boxing & Wrestling 杂志。他将卧室作为艺术部，地下室作为摄影用的暗室和文档区。2002年，Weston 去世后，于1979年开始为他工作的 Stu Saks 在文章中形容他拥有“第五次元的幽默感和渴望让读者吃惊的强迫症”。他沉迷于 P.T.Barnum 和“ Relished embellishment ”，参考 Weston 的女儿 Toby Cone 。他喜欢发表故事，从不放过任何震惊读者和盘诘刺激的机会。作为一名真正的杂志出版商，体育杂志以外，他还出版侦探杂志、谜语书和西部杂志。
在 Boxing & Wrestling 成功后，Weston 开始专注于摔角：1959年的 Wrestling Revue 与1966年的摔角手。尽管很受欢迎，但是仅有少数的主流媒体会报道摔角，而且往往带有嘲弄的意味。人们想当然地认为摔角是低能儿和乡巴佬的娱乐，那么愚蠢，那么虚假，关于种族、性别和性爱的内容是那么粗陋和无趣。
每个认真报道摔角的写手，都有可能被人称作白痴。Weston 从中发现商机。“我需要做的只有一件事，”他接受 Newsday 采访时说道，“那就是，观众想看什么，我就写什么。”粉丝如果想看他们喜爱的摔角手不被嘲弄的文章，他们的选择不多，Weston 的杂志便是其中之一。随着事业的发展，他在纽约罗克维尔中心建造一栋五层的办公楼。“摔角（为我）建造了前四层，拳击（为我）建造了第五层。”这句话为人们所熟知。
1970年，Weston 雇佣皇后区25年铁杆摔迷 Bill Apter 。由于一直出席纽约麦迪逊花园广场和有线电视的比赛，Apter 很快成为 Weston 杂志的头牌。20年工作生涯中，他编写新闻，管理自由写手和摄影师，在擂台边拍照，把握故事的发展方向。然而，对杂志最重要的贡献，是他取得当地摔角推广人的信任。“ Bill 在业界十分有信誉，” Saks 说，“他被推广人所接受和信任，于我们非常重要。因为推广人会把故事告诉他，而非告诉他们不信任的人。”
Weston 的杂志通过 Kayfabe 界限内的语言描述摔角，保守摔角的秘密。这意味着，任何走近摔角秘密领域的写手，都必须认真地包装它的方方面面。“ Kayfabe 的真实含义是保守秘密，” Apter 说，“魔术师保守他们的秘密。他们不会违反不成文的规定，让观众了解这一欺骗艺术的内幕。”“如今，谈论到 Kayfabe 时，我依然会感到一丝不安。因为，这么多年来，我一直没有跟任何人谈论过它，”1982至1985年为 Weston 写作的 Joe Bua 说，“即使在杂志里，我们也从不明说摔角是假的。在办公室里，我们当然会谈到，但是在比赛现场看到粉丝时，你懂的。你要小心翼翼地保守秘密，就像台上的摔角手正在做的一样。”
“摔角这么假，为什么会有那么多人爱看？”这个带着窃笑的问题，总是会出现在大多数媒体的摔角报道中，但是从不会在 Weston 的杂志中出现。如果 Captain Lou Albano 声称 Mr. Fuji 是日本皇室的直系后代，或者 Dusty Rhodes 声称双目失明，Weston 的杂志不会揭穿他们。相反，他们会以此作为线索，编写一篇1000字的文章。在 Weston 杂志的文章中，那些夸张的情绪、装腔作势的举止和被 Roland Barthes 称为摔角中描述“受难、挫败和正义的伟大景象”，都只是故事的开端。那些早已被悲怅和闹剧过度填充的剧情，即将再次被 Weston 的写手们添枝加叶。
“想象一下，你在看一本超人的漫画，” Rosenbaum 说，“突然，一个角色说：‘超人不是真的。’没人想看这种画面。你不希望美好的幻想被破坏。大多数人爱看摔角，是因为他们沉陷在美好的幻想和角色扮演中。我们不能破坏它。相反，我们的工作是帮助它。”“要相信某件事很容易，”1984年开始为 Weston 写作的 Eddie Ellner 说，“这是人类的天性。它从来没有真正地改变过。有句话叫‘每分钟诞生一个易受骗的人’。事实上，一种情况是，那个易受骗的人为了见证奇迹，自愿降低辨别能力。”
摔角的世界，既是真的，也是假的。“摔角对观众有无形的吸引力，” Ellner 说，“首先，你可以看到好人打坏人。出于本性，你会支持好人战胜坏人；私底下，你可能会支持坏人战胜好人。你会看到一群充满运动细胞的人--正常的或是怪诞的--在做十分奇怪的事情。不管真假，不管是否赛前安排好的，他们确实在观众面前做这些事情。”
https://assets.rbl.ms/11649889/980x.jpg[写手 Craig Peters 坐在椅子上。]
“我是这样理解摔角的，”1981年加入 Weston 杂志的 Craig Peters 说，“我得出的结论是，所有人都知道摔角中某些东西是假的。摔角手之间的恩怨都是假的。嗯，这些是假的。另一方面，摔角手流血是真的。如果摔角手从角柱上跳下来，他的膝盖会受到挤压。膝盖伤病在摔角中是大事情。这些冲击是真的。事情的本质是，一个200磅的选手从12英尺跳下来。这些是真的。所以，有些东西是假的，有些东西是真的。你只是不知道真与假的界线在哪里，而这条界线一直在变动。正因为它不断变动，才使得摔角变得如此有趣。”
Weston 杂志的写手们遵循同一原则。摔角是真与假不断变化的混合体，摔角杂志的挑战，则是让粉丝相信虚构的东西。“本质上，我们的工作就是展示这个行业的主旨，” Saks 说，“这个行业讲究将摔角包装成运动。我们从来没有偏离过这条道路。我们希望给观众呈现的是，除了鲜明的人物形象外，摔角和其他运动并没有本质区别。”
70年代中期，Weston 开始扩大他的全职写手阵营，减少对自由写手的依赖。“我们的杂志之所以能成功，” Peters 说，“是因为我们的写手在大学期间都是新闻或英语专业的，担任过校报写手。他们首先是职业写手，然后才是摔角迷。”为了防止摔角杂志写手稀少的真相暴露，许多60至70年代早期的文章并没有署名。Weston 的主编 Peter King 受命给杂志带来更多个性，更直接地与读者对话。
King 给每个写手分配一个署名专栏。写手本身成为文章中的角色。为了获取最新的摔角新闻，文章中的他们周游世界，踩点更衣室，承受人身攻击的风险。“我有一个专栏叫做‘在路上’，” Farhood 说，“因此，我虽然舒服地坐在椅子上，但是可以去到任何地方，然后讲一个故事。因此，在一篇文章中我来到明尼苏达，与这个行业中最令人憎恨的男人-- Ric Flair 度过一个周末，了解他现实生活中的为人。因此，我对 Ric 说：‘ Ric ，这不是一个好的周末，这不是一段好的时光。你一直很哀伤。我要回家了。’他说：‘不，我想要你看到真实的我。’所以接下来的三天，我还在‘那里’。我发现他是一个很敏感的人，一个很好的朋友。他总是说要多点陪伴家人之类的话，令人动容。然而，现实生活中，无论是过去还是现在，即使他向我吐口水，他也不会知道我是谁。那不重要。我从这个专栏收到的读者来信，比从任何拳击专栏收到的都要多。读者们纷纷表示：‘我黑转粉了。不敢相信，他竟是如此的敏感。’”
为何采访虚构的人物？
只要一直跟进摔角手的剧情线，避免编造十分离谱的故事，他们确实可以为所欲为。“我常常被问到编造采访的问题，” Rosenbaum 说，“人们常说这太糟糕了，而我不这么认为。我采访的是 Ric Flair 这个角色，不是 Ric Flair 这个人。所以，如果我了解 Ric Flair 这个角色以及他的说话方式，他和推广人可能产生的互动，那么和 Ric Flair 对话，和我直接编造采访，又有什么区别？我为何要去采访一个虚构的人物？那就像说：‘去采访一些卡通人物吧。’那是什么意思？”
所有的写手围绕一张桌子坐下，聚焦于最新的图片，思考新的故事。一旦图片被分配到各个主题之下，写手们就开始集思广益，为每个主题联想标题。一旦确认图片和标题之后，写手们四散开来，开始编写与标题相应的报道。“那是一个轻松、互相协助的工作氛围，” Peters 说，“ Bill 会拿出装满照片的马尼拉信封。‘好的，我们有8张 Hulk Hogan 对战 Superstar Graham 的照片。’‘接下来，我们要怎么做？’写手们开始出主意。‘那个，Hogan 因为 XX 原因被 Graham 惹怒怎么样？’‘或许，Graham 惹怒了他的母亲，’之类的话。‘好的，不错！’然后，写手们开始联想标题。‘侮辱亲母怎能忍？Hulk Hogan 暴怒！’你可以看看杂志中的标题，逆向思维，看看我们是怎么联想出来的。”“看着这些摔角手，你在想：‘他们身上要发生什么事，才能吸引人们的眼球？” Rosenbaum 说，“为摔角写作的一大好处，就是你可以使它成真。事实上，新闻或写作行业中，只有摔角文章是唯一先写标题，再写内容的。”
那些头发漂白，手臂粗壮，胸成桶状，名字叫 The Bruiser 、The Destroyer 和 Road Warriors 的摔角手，早已被夸大和超出现实范畴。对于这些摔角手，写手们往往赋予他们内心的恐惧、不为人知的耻辱和挥之不去的悔恨。许多描写他们的文章，要么参照他们的想法，要么参照一个可笑的世俗设定。Larry Zbyszko ，被朋友抛弃，为没人参加的晚宴准备食材。Masked Superstar 拜访医生的办公室（“没有温暖，没有觉醒的动力，一个人会慢慢死去。办公室里，明星日渐消瘦。他的痛苦使他丧失勇气。”）1981年，一篇关于 Harley Race 的文章“憎恨于我心”，描述这位纹身的世界冠军，反思走上规则破坏者这条道路的决定。“我永远不会忘记，独自走在路上，思考人生价值的夜晚。我开始哲思。我开始占星。然而，我找不到答案。我深知伤害他人是不对的。但同时，我也明白，这辈子要有所成就。我想要成为冠军。”“你要赋予他们人性，” Morgenstein 说，“摔角的戏码是，台上有好人，有坏人，他们要拼个你死我活。所以，如果你是写手，你要解释的是：‘他们的动机是什么？’”
https://assets.rbl.ms/11649890/980x.jpg[ Stu Saks 和 Dusty Rhodes 。]
Weston 的杂志作为摔角手的免费宣传，供应在超市、报摊、药房、便利店、路边饭店和书店里。通过杂志，他们得到全国性的曝光，这在当时通过其他手段是不可能实现的。纽约和卡罗莱纳的粉丝可以获得其他地区的摔角新闻，如加利福尼亚或俄勒冈。“对于其他地区的摔角新闻我一无所知，”摔角史学家 Mark James 说，“当时不存在有线电视。当地天线收到什么信号，你就只能看什么。摔角杂志就是当时的有线电视。”年轻的粉丝像收集漫画书和棒球卡片一样收集摔角杂志。80年代以前，Weston 的摔角杂志每周都会准时出现在书架上。“全盛时期，我们每周都要赶截止期限，” Saks 说，“我们忙得不可开交。”
由于新鲜的图片和设计精美的封面，书架上 Weston 的杂志轻松地融入了一旁的 Time 、Newsweek 、Mad 和 Rolling Stone 杂志。随着杂志的高速发展，故事产出速度的要求越来越高。主写手甚至要求每天要有3000字的产出。“我的个人记录是一天六个故事，” Peters 说。“编写摔角文章不是周一开始，周三结束，” Farhood 说，“而是周一开始，周一结束。”不像其他传统的杂志流派，Weston 的杂志以报摊销售为生。其他大部分杂志以广告销售为生，出版商往往提供高折扣的订阅价格，以建立大型的读者群体。因为大部分的广告商避免和摔角扯上关系，所以摔角杂志吸引来的广告商都是健身、约会、修复发色的维他命和关于“巫术”的书籍这些“或多或少非法的收入”，Saks 形容道。令人吃惊的是，报摊销售收入占他们总收入的百分之90以上。
原本的写手角色阵容大都是20多岁的纽约客，为了添加新的血液，他们创造并加入了新的角色，如从不说废话的女记者 Liz Hunter ，和看透人生的酒鬼 Matt Brock 。“扮演 Liz Hunter 十分简单，” Bua 说，“ Liz Hunter 是女权主义者，她是一个有种的女孩。从她的角度写作很简单。我不清楚那些是不是我最好的作品，但是扮演 Liz Hunter 使我感到十分愉悦。”这些虚构的写手角色太过逼真，以至于读者分不清哪个是真，哪个是假。Dan Shocket 的出现最富争议性，他采用电台节目主持人的口吻，口无遮拦地讥讽和攻击粉丝，称呼他们为文盲、脑残和蠢货，在读者心中留下了深刻的印象。他摒弃正派选手为“软泥虫”，控告他们收买裁判；为反派选手的正直和拒绝迎合观众而喝彩。
对于写手们来说，Shocket 就是真实的人物，他野心勃勃、稀奇古怪、偶尔可恨，经常在他们没有墙壁的大房间里吸烟。“在写作行业中，与 Dan 最相像的，大概就是 Harlan Ellison 了，” Peters 说，“十分固执己见，为达目的不择手段，从不说废话的态度。Dan 有点像这类型。”为 Weston 报道摔角的同时，Shocket 也作为 Al Goldstein 的 Screw 杂志的客串写手，写过一篇1200字的色情电影影评。他还涉猎政治、性和文化领域。“你知道，Cher 称 Sonny 为她遇见过的最有趣的人，”布阿说，“如果我们能将 Bill Apter 和 Dan Shocket 结合在一起，那将是我遇见过的最有趣的人。”
在 Weston 的 Sports Review Wrestling 杂志中，Shocket 有一项很重要的月度任务。他必须结合性与摔角，报道凭空捏造的地下公寓女子摔角比赛。Theo Ehret ，洛杉矶奥林匹克大会堂的首席摄影师，负责提供缠斗中的女人照片。在日落大道工作室中，俄瑞特定期从 Frederick's of Hollywood 购买当地模特，让她们穿上比基尼。“我将摔角照片钉在墙上，让她们模仿动作，”在 Taschen 1991年的收藏品 Exquisite Mayhem 杂志中，Ehret 如此说道。
“她们不知所措，我也很茫然。为了打破僵局，我挑选出一些摔角照片。我让她们分别站开，靠着对方，锁住对方。我们先尝试一遍，如果可以，我会说：‘好的，再重复一遍这个动作。’然后我会把它拍下来。我们逐个动作拍摄。”（其中一个模特叫 Lynne Margulies ，她是 Andy Kaufman 在20世纪80年代的搭档，曾执导过纪录片 I'm From Hollywood ，讲述 Kaufman 的摔角职业生涯。“当时的情况是，我和 Andy 站在纽约的一个报摊前，他说：‘瞧，找到了！’然后买下一堆体育评论摔角杂志。” Margulies 回忆道。）
https://assets.rbl.ms/11649891/980x.jpg[座位上的 Dan Shocket 。]
Shocket 的公寓摔角故事往往长篇大论，就像他为 Screw 杂志编写的文章一样。大部分文章都存在阶级和性别的尴尬共存，还有对道德和高品位的嘲笑。文章精心介绍每位女子选手的背景故事。“烦恼的秘书” Kelley 和“奋斗的女演员” Triana ，将在“世界上最豪华奢侈的班轮之一”的最终巡游上对决。为了给曼哈顿的精英们提供恶趣味的享受，Belinda 和 Pamela 将在中央公园角落的阁楼里进行厮杀。
“公寓摔角大概是 Stanley Weston 出版过的最离谱的东西，” Bua 说，“这些比赛发生在所谓的‘世界各地大城市的奢华建筑中’。可笑的是，你看看照片，模特后面的家具都是很一般的。” Shocket 于1985年逝世，享年35岁。1984年的一期 Screw 杂志中，Shocket 谈到那场最终使他丧命的癌症，以及他一直在接受的治疗。他不确定是否因为他写过嘲讽耶稣出生的文章，使得上帝以疾病报复他。
80年代中期，摔角从地区节目转变为主流娱乐，大家最关注的是 Hulk Hogan 和 Vince McMahon 的 WWF（现在的 WWE ）。McMahon 的联盟从纽约的地方摔角秀发展到全国巡演、商品玩具、冰淇淋、电子游戏和周六早晨的卡通片。通过辛迪加组织、电缆可用性的增强和付费电视技术，全国观众都能收看他的节目。McMahon 的摔角明星出现在深夜脱口秀、音乐电视和 Saturday Night Live 中。
为了推动自己品牌杂志的销售，McMahon 开始限制旗下摔角手的对外交流，禁止其他摔角杂志的摄影师拍摄 WWF 比赛的图片。为了生存，Weston 的写手们必须开发想象力。McMahon 的摔角手拒绝对外交流？他们创造一个新角色--“著名心理学家” Sydney M. Basil ，用于评论他们。禁止在比赛场边摄影，有时候甚至不能入场？摄影师们也纷纷耍起花样。“有一个故事听起来很假，但是我相信是真的。我们其中一个摄影师将照相机装进巨无霸中，偷偷溜进麦迪逊花园广场，” Peters 说，“镜头装在巨无霸中，照相机机身塞进裤子里。他进去，找到位置。镜头很长，他一边端坐，一边拍摄照片。”
随着 McMahon 的事业壮大，摔角世界变得越来越认真严肃。存在已久的地区联盟逐渐退出历史的舞台，一部分摔角手和推广人面临失业。只有 Weston 的杂志和少数几家全国媒体，报道了“ Bruiser Brody ” Frank Goodish 在圣胡安被一群摔角手捅死的事故，和1984至1993年接连经历 David ，Mike， Chris 和 Kerry 兄弟死亡的 Von Erich 家族。“我们是 Kayfabe 的杂志，享受创造剧情的乐趣，但是摔角也有现实的一面，” Rosenbaum 说，“当一个摔角巨星去世时，你无法忽视它。你要考虑：‘好吧，是时候回到现实了。’”
写手们对摔角手 David Schultz 进行了深入的采访，后者曾在20/20节目的录制中因被质疑摔角的真实性而在镜头前殴打了记者 John Stossel 。此外，在 Ted Turner 买下北卡罗来纳摔角公司-- Jim Crockett 联盟后，写手们也对特纳广播公司的高层们进行采访。“我觉得摔角越来越逼近现实，” Peters 说，“先前，摔角惊险刺激，充满乐趣。后来，现实元素慢慢渗了进来。杂志的变化也十分有趣--现实在变，杂志也不得不因此而成长变化。一些故事中，我们再也不能凭空编造采访了。”
一篇1987年的文章中，Eddie Ellner 将 Weston 杂志中的 Kayfabe 元素和关于当今摔角变化的实时评论完美地融合在一起。在美国摔角界最盛大的赛事--第三届摔角狂热中，Ellner 和虚构的 Matt Brock 坐在庞蒂亚克银顶体育场的最后一排。“过去，摔角是这样一幅破烂的景象--乌烟瘴气的场馆、心怀鬼胎的推广人和肥头大耳的选手，”他写道，“现在，这项运动得到改进：规范制约的运动员、现代的旅行方式、慷慨大方的推广人……棒极了！值得一提的是，Matt Brock 的全盛时期以来，这项运动几乎没有发生变化。摔角手依然被滥用，没有福利和养老金。而且，如今摔角手被剥夺的蛋糕分量比以前大多了。”
90年代前，WWF 在主流媒体上大获成功。为了摆脱国家运动委员会的监管控制，WWF 发言人在法庭上公然宣称摔角是娱乐项目，而非竞技体育。从此以后，粉丝的关注点从 Kayfabe 渐渐过度到摔角行情、交易谈判、收视率和购买率。“我认为，这并非突如其来的，” Peters 说，“ Kayfabe 是一步步走向瓦解的。它不是：‘卧槽，他跳出剧情了。一切都完了。’不是这样的。它其实是：‘好吧，这次我们再深入一点点。’我们做杂志的，比任何人都需要保护 Kayfabe 。”
1992年，为杂志出版忙碌一生的 Weston ，将他的公司卖给宾夕法尼亚一家以填字游戏和文字游戏发家的公司--卡帕出版社。愿意搬迁的员工随之迁移到了宾夕法尼亚的蓝铃，距费城45分钟车程的小镇。Weston 于2002年去世。如今，他的文章收录在 Joyce Sports Research Collection 中，位于巴黎圣母院的赫斯伯格图书馆。
个体杂志逐渐没落，然而从1979年开办的 Pro Wrestling Illustrated 依然健在，每月发行最新一期。“今时不同往日，”1987年成为主编的 Saks 说，“如今我们大部分工作是直接报道。我们整天与摔角手交谈。很多故事似曾相识，因为我们不像以前那么注重原创性了。现在我们注重摔角手的生活故事，以及他们作为表演者和人的故事，因此看起来和以前的方式格格不入。每个人都是一本书，摔角手也不例外。他们了解自己的故事，他们亲自讲述的时候，会比我们编造的更有趣些。”
Saks 已经从事杂志出版行业30多年了，尽管杂志和摔角行业都发生了翻天覆地的变化，他依然将 Pro Wrestling Illustrated 经营下来。如今，杂志的办公室位于一栋两层专业办公楼的顶层。贮藏室的地板上堆满了架子、箱子、书和图片，就像是如今唯一保存良好的 Weston 杂志档案馆。在档案柜里，陈列着标签笔迹统一的文件夹，那是1970年 Bill Apter 第一次整理 Weston 的文件时创建的。算起来，那里有70年的摔角和杂志历史。
“我认为，摔角曾经被鄙夷，因此致力于推广它的摔角杂志的价值也被大打折扣，” Morgenstein 说，“然而我们并不在乎。我们不是 Sports Illustrated 。但依然有高标准。我们只是没有写出来。我们不会说：‘怕什么，粉丝不读 New Yorker ，他们看不出其中的区别。’我们的文章充满智慧。有时候，我们还会引经据典。如果人们不懂，那也没办法。我们不会引用 Kierkegard 。我们有自己的标准。”
“然而我们会引用时事、历史和流行文化，” Morgenstein 补充道，“我们想要有所挑战。我们永远追求质量。我们永远追求最好。这也是人们难以理解的地方。他们会说：‘额，摔角好愚蠢。’然而，摔角手十分职业和敬业。摔角的从业人员亦然。同样的，摔角杂志的写手也是这样。”
“我认为辉煌年代的 Weston 摔角杂志在出版史上是独树一帜的存在，但是它们没有得到应有的赞誉，” Peters 说，“这么多年来，他们创作的方式、他们接近和对待摔角的方式、他们尊重读者和摔角手的方式和对情感的把控全都融入在杂志中，美妙极了。写手写得开心，读者读得快乐。十几年来，这种至高的杂志娱乐形式一直在延续。”
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剧情好坏的差别就是这个
感谢楼主的翻译 为我们带来这篇五星级的文章 “先前，摔角惊险刺激，充满乐趣。后来，现实元素慢慢渗了进来。杂志的变化也十分有趣--现实在变，杂志也不得不因此而成长变化。一些故事中，我们再也不能凭空编造采访了。”
最终的后果就是现在电视上摔角秀从娱乐节目转变成运动体育类节目的呈现
“为摔角写作的一大好处，就是你可以使它成真。事实上，新闻或写作行业中，只有摔角文章是唯一先写标题，再写内容的。”
哈哈哈
我太喜欢它了 再一次谢谢楼主 建议人称直接用回英文原名更好，中文名的话还要费神去想那个究竟是谁 本帖最后由 vever 于 2018-4-1 00:23 编辑
DerbySlam 发表于 2018-3-31 11:20
建议人称直接用回英文原名更好，中文名的话还要费神去想那个究竟是谁
谢谢建议，以后会多考虑这方面的问题 XD
补充：原文已修改成英文原名
“开局一张图，后面全靠编”的来源 语实俱禁 发表于 2019-4-16 00:31
“开局一张图，后面全靠编”的来源
这话不是经常在UC的评论区出现的嘛？ 米豆 发表于 2019-4-16 14:52
这话不是经常在UC的评论区出现的嘛？
对于文中出现的那些写手不是很贴切吗。。。。
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