本帖最后由 vever 于 2018-4-1 00:23 编辑
导语：前 WWF 时代，Stanley Weston 的摔角杂志根据比赛剧情，编造选手采访和新闻头条。这正是粉丝所要求的。
[办公室里，Stanley Weston 正在与 Mil Mascaras 对话。]
描写当今摔角明星的文章，往往是荒诞、天马行空，甚至是尖酸刻薄的。
1960年，法国哲学家 Roland Barthes 正在蒙特利尔拍摄纪录片 Le Sport et les homes（关于体育和人类）。聚会中，他结识加拿大电影摄影师 Michel Brault 。他们自然而然地谈到摔角。
Brault 所处的电影团队，正在拍摄一部揭穿摔角的纪录片。他告诉 Barthes ，他们会使用慢镜头，展示那些让摔角比赛正常运作的技术、花招和引导动作。“他们没有真的发力，或是有办法安全受身，以减少冲击。” Brault 随后补充道。Barthes 感到异常惊悸，对 Brault 说：“揭穿摔角就像揭穿戏剧一样。那是人民的戏剧，受欢迎的戏剧。你不能揭穿它……你绝不能毁掉它！” Brault 接受 Barthes 的意见，他和团队将电影摔角拍摄成一场庆典，讲述观众沉迷于狂野壮观的摔角比赛，身心得到满足。用 Brault 的话说，这是一部“客观真实，不带个人偏见”的电影。
出版商 Stanley Weston 的摔角杂志写手们大概会理解 Barthes 。他们在 Pro Wrestling Illustrated 、The Wrestler 、Inside Wrestling 以及其他杂志中，用荒诞、天马行空，甚至是尖酸刻薄的文章，描写当今的摔角明星。由于摔角本身被描述为“创意运动”，Weston 写手的文章自然被称作“创意报导”。擂台上，鲜血是真的，拳头和受伤可能也是真的。但是，比赛胜负总是预定的，所有选手都是同事关系。幕后，大部分人正在与朋友、同事举杯畅饮，欢聚一堂。
“我们试图成为其中的一部分，”1985年开始为 Weston 写作的 Dave Rosenbaum 说道，“我们不会疏远摔角，而是成为其中的一部分。我们试图增强粉丝的观赛体验，而不是剥夺它。” Weston 的摔角杂志在50至90年代取得卓越的成绩，其中部分杂志至今仍在出版。
Weston 的写手们报道的比赛是真实的，但是选手的采访、更衣室传闻和为故事服务的深夜独白往往是编造的。“我清楚记得，第一次写摔角文章时，他们给我一堆照片，告诉我最新的剧情走向，我说：‘好的，你们有摔角手的电话号码吗？我要对他们进行采访，获取文字资料。’”1978年开始为 Weston 编写拳击和摔角文章的 Steve Farhood 说道，“不出意外，他们开始大笑起来。因为我当时并不知道，选手的采访是编造的。”“我们不仅提供比赛报道，还带领粉丝穿过帷幕，”1979至1983年为 Weston 写作的 Gary Morgenstein 说道，“我们打开一扇门。大部分时间里，我们提供的幕后报道都是编造的。但是，我们的确为他们提供幕后报道，而且说得通。我们从来不编造不合情理的故事。这种方式十分有效。”
Stanley Weston 于30年代开启他的杂志生涯，在 The Ring 杂志担任报道拳击的写手、摄影师和封面设计师。1953年，Weston 于长岛的家中，开始经营 Boxing & Wrestling 杂志。他将卧室作为艺术部，地下室作为摄影用的暗室和文档区。2002年，Weston 去世后，于1979年开始为他工作的 Stu Saks 在文章中形容他拥有“第五次元的幽默感和渴望让读者吃惊的强迫症”。他沉迷于 P.T.Barnum 和“ Relished embellishment ”，参考 Weston 的女儿 Toby Cone 。他喜欢发表故事，从不放过任何震惊读者和盘诘刺激的机会。作为一名真正的杂志出版商，体育杂志以外，他还出版侦探杂志、谜语书和西部杂志。
在 Boxing & Wrestling 成功后，Weston 开始专注于摔角：1959年的 Wrestling Revue 与1966年的摔角手。尽管很受欢迎，但是仅有少数的主流媒体会报道摔角，而且往往带有嘲弄的意味。人们想当然地认为摔角是低能儿和乡巴佬的娱乐，那么愚蠢，那么虚假，关于种族、性别和性爱的内容是那么粗陋和无趣。
每个认真报道摔角的写手，都有可能被人称作白痴。Weston 从中发现商机。“我需要做的只有一件事，”他接受 Newsday 采访时说道，“那就是，观众想看什么，我就写什么。”粉丝如果想看他们喜爱的摔角手不被嘲弄的文章，他们的选择不多，Weston 的杂志便是其中之一。随着事业的发展，他在纽约罗克维尔中心建造一栋五层的办公楼。“摔角（为我）建造了前四层，拳击（为我）建造了第五层。”这句话为人们所熟知。
1970年，Weston 雇佣皇后区25年铁杆摔迷 Bill Apter 。由于一直出席纽约麦迪逊花园广场和有线电视的比赛，Apter 很快成为 Weston 杂志的头牌。20年工作生涯中，他编写新闻，管理自由写手和摄影师，在擂台边拍照，把握故事的发展方向。然而，对杂志最重要的贡献，是他取得当地摔角推广人的信任。“ Bill 在业界十分有信誉，” Saks 说，“他被推广人所接受和信任，于我们非常重要。因为推广人会把故事告诉他，而非告诉他们不信任的人。”
Weston 的杂志通过 Kayfabe 界限内的语言描述摔角，保守摔角的秘密。这意味着，任何走近摔角秘密领域的写手，都必须认真地包装它的方方面面。“ Kayfabe 的真实含义是保守秘密，” Apter 说，“魔术师保守他们的秘密。他们不会违反不成文的规定，让观众了解这一欺骗艺术的内幕。”“如今，谈论到 Kayfabe 时，我依然会感到一丝不安。因为，这么多年来，我一直没有跟任何人谈论过它，”1982至1985年为 Weston 写作的 Joe Bua 说，“即使在杂志里，我们也从不明说摔角是假的。在办公室里，我们当然会谈到，但是在比赛现场看到粉丝时，你懂的。你要小心翼翼地保守秘密，就像台上的摔角手正在做的一样。”
“摔角这么假，为什么会有那么多人爱看？”这个带着窃笑的问题，总是会出现在大多数媒体的摔角报道中，但是从不会在 Weston 的杂志中出现。如果 Captain Lou Albano 声称 Mr. Fuji 是日本皇室的直系后代，或者 Dusty Rhodes 声称双目失明，Weston 的杂志不会揭穿他们。相反，他们会以此作为线索，编写一篇1000字的文章。在 Weston 杂志的文章中，那些夸张的情绪、装腔作势的举止和被 Roland Barthes 称为摔角中描述“受难、挫败和正义的伟大景象”，都只是故事的开端。那些早已被悲怅和闹剧过度填充的剧情，即将再次被 Weston 的写手们添枝加叶。
“想象一下，你在看一本超人的漫画，” Rosenbaum 说，“突然，一个角色说：‘超人不是真的。’没人想看这种画面。你不希望美好的幻想被破坏。大多数人爱看摔角，是因为他们沉陷在美好的幻想和角色扮演中。我们不能破坏它。相反，我们的工作是帮助它。”“要相信某件事很容易，”1984年开始为 Weston 写作的 Eddie Ellner 说，“这是人类的天性。它从来没有真正地改变过。有句话叫‘每分钟诞生一个易受骗的人’。事实上，一种情况是，那个易受骗的人为了见证奇迹，自愿降低辨别能力。”
摔角的世界，既是真的，也是假的。“摔角对观众有无形的吸引力，” Ellner 说，“首先，你可以看到好人打坏人。出于本性，你会支持好人战胜坏人；私底下，你可能会支持坏人战胜好人。你会看到一群充满运动细胞的人--正常的或是怪诞的--在做十分奇怪的事情。不管真假，不管是否赛前安排好的，他们确实在观众面前做这些事情。”
[写手 Craig Peters 坐在椅子上。]
“我是这样理解摔角的，”1981年加入 Weston 杂志的 Craig Peters 说，“我得出的结论是，所有人都知道摔角中某些东西是假的。摔角手之间的恩怨都是假的。嗯，这些是假的。另一方面，摔角手流血是真的。如果摔角手从角柱上跳下来，他的膝盖会受到挤压。膝盖伤病在摔角中是大事情。这些冲击是真的。事情的本质是，一个200磅的选手从12英尺跳下来。这些是真的。所以，有些东西是假的，有些东西是真的。你只是不知道真与假的界线在哪里，而这条界线一直在变动。正因为它不断变动，才使得摔角变得如此有趣。”
Weston 杂志的写手们遵循同一原则。摔角是真与假不断变化的混合体，摔角杂志的挑战，则是让粉丝相信虚构的东西。“本质上，我们的工作就是展示这个行业的主旨，” Saks 说，“这个行业讲究将摔角包装成运动。我们从来没有偏离过这条道路。我们希望给观众呈现的是，除了鲜明的人物形象外，摔角和其他运动并没有本质区别。”
70年代中期，Weston 开始扩大他的全职写手阵营，减少对自由写手的依赖。“我们的杂志之所以能成功，” Peters 说，“是因为我们的写手在大学期间都是新闻或英语专业的，担任过校报写手。他们首先是职业写手，然后才是摔角迷。”为了防止摔角杂志写手稀少的真相暴露，许多60至70年代早期的文章并没有署名。Weston 的主编 Peter King 受命给杂志带来更多个性，更直接地与读者对话。
King 给每个写手分配一个署名专栏。写手本身成为文章中的角色。为了获取最新的摔角新闻，文章中的他们周游世界，踩点更衣室，承受人身攻击的风险。“我有一个专栏叫做‘在路上’，” Farhood 说，“因此，我虽然舒服地坐在椅子上，但是可以去到任何地方，然后讲一个故事。因此，在一篇文章中我来到明尼苏达，与这个行业中最令人憎恨的男人-- Ric Flair 度过一个周末，了解他现实生活中的为人。因此，我对 Ric 说：‘ Ric ，这不是一个好的周末，这不是一段好的时光。你一直很哀伤。我要回家了。’他说：‘不，我想要你看到真实的我。’所以接下来的三天，我还在‘那里’。我发现他是一个很敏感的人，一个很好的朋友。他总是说要多点陪伴家人之类的话，令人动容。然而，现实生活中，无论是过去还是现在，即使他向我吐口水，他也不会知道我是谁。那不重要。我从这个专栏收到的读者来信，比从任何拳击专栏收到的都要多。读者们纷纷表示：‘我黑转粉了。不敢相信，他竟是如此的敏感。’”
为何采访虚构的人物？
只要一直跟进摔角手的剧情线，避免编造十分离谱的故事，他们确实可以为所欲为。“我常常被问到编造采访的问题，” Rosenbaum 说，“人们常说这太糟糕了，而我不这么认为。我采访的是 Ric Flair 这个角色，不是 Ric Flair 这个人。所以，如果我了解 Ric Flair 这个角色以及他的说话方式，他和推广人可能产生的互动，那么和 Ric Flair 对话，和我直接编造采访，又有什么区别？我为何要去采访一个虚构的人物？那就像说：‘去采访一些卡通人物吧。’那是什么意思？”
所有的写手围绕一张桌子坐下，聚焦于最新的图片，思考新的故事。一旦图片被分配到各个主题之下，写手们就开始集思广益，为每个主题联想标题。一旦确认图片和标题之后，写手们四散开来，开始编写与标题相应的报道。“那是一个轻松、互相协助的工作氛围，” Peters 说，“ Bill 会拿出装满照片的马尼拉信封。‘好的，我们有8张 Hulk Hogan 对战 Superstar Graham 的照片。’‘接下来，我们要怎么做？’写手们开始出主意。‘那个，Hogan 因为 XX 原因被 Graham 惹怒怎么样？’‘或许，Graham 惹怒了他的母亲，’之类的话。‘好的，不错！’然后，写手们开始联想标题。‘侮辱亲母怎能忍？Hulk Hogan 暴怒！’你可以看看杂志中的标题，逆向思维，看看我们是怎么联想出来的。”“看着这些摔角手，你在想：‘他们身上要发生什么事，才能吸引人们的眼球？” Rosenbaum 说，“为摔角写作的一大好处，就是你可以使它成真。事实上，新闻或写作行业中，只有摔角文章是唯一先写标题，再写内容的。”
那些头发漂白，手臂粗壮，胸成桶状，名字叫 The Bruiser 、The Destroyer 和 Road Warriors 的摔角手，早已被夸大和超出现实范畴。对于这些摔角手，写手们往往赋予他们内心的恐惧、不为人知的耻辱和挥之不去的悔恨。许多描写他们的文章，要么参照他们的想法，要么参照一个可笑的世俗设定。Larry Zbyszko ，被朋友抛弃，为没人参加的晚宴准备食材。Masked Superstar 拜访医生的办公室（“没有温暖，没有觉醒的动力，一个人会慢慢死去。办公室里，明星日渐消瘦。他的痛苦使他丧失勇气。”）1981年，一篇关于 Harley Race 的文章“憎恨于我心”，描述这位纹身的世界冠军，反思走上规则破坏者这条道路的决定。“我永远不会忘记，独自走在路上，思考人生价值的夜晚。我开始哲思。我开始占星。然而，我找不到答案。我深知伤害他人是不对的。但同时，我也明白，这辈子要有所成就。我想要成为冠军。”“你要赋予他们人性，” Morgenstein 说，“摔角的戏码是，台上有好人，有坏人，他们要拼个你死我活。所以，如果你是写手，你要解释的是：‘他们的动机是什么？’”
[ Stu Saks 和 Dusty Rhodes 。]
Weston 的杂志作为摔角手的免费宣传，供应在超市、报摊、药房、便利店、路边饭店和书店里。通过杂志，他们得到全国性的曝光，这在当时通过其他手段是不可能实现的。纽约和卡罗莱纳的粉丝可以获得其他地区的摔角新闻，如加利福尼亚或俄勒冈。“对于其他地区的摔角新闻我一无所知，”摔角史学家 Mark James 说，“当时不存在有线电视。当地天线收到什么信号，你就只能看什么。摔角杂志就是当时的有线电视。”年轻的粉丝像收集漫画书和棒球卡片一样收集摔角杂志。80年代以前，Weston 的摔角杂志每周都会准时出现在书架上。“全盛时期，我们每周都要赶截止期限，” Saks 说，“我们忙得不可开交。”
由于新鲜的图片和设计精美的封面，书架上 Weston 的杂志轻松地融入了一旁的 Time 、Newsweek 、Mad 和 Rolling Stone 杂志。随着杂志的高速发展，故事产出速度的要求越来越高。主写手甚至要求每天要有3000字的产出。“我的个人记录是一天六个故事，” Peters 说。“编写摔角文章不是周一开始，周三结束，” Farhood 说，“而是周一开始，周一结束。”不像其他传统的杂志流派，Weston 的杂志以报摊销售为生。其他大部分杂志以广告销售为生，出版商往往提供高折扣的订阅价格，以建立大型的读者群体。因为大部分的广告商避免和摔角扯上关系，所以摔角杂志吸引来的广告商都是健身、约会、修复发色的维他命和关于“巫术”的书籍这些“或多或少非法的收入”，Saks 形容道。令人吃惊的是，报摊销售收入占他们总收入的百分之90以上。
原本的写手角色阵容大都是20多岁的纽约客，为了添加新的血液，他们创造并加入了新的角色，如从不说废话的女记者 Liz Hunter ，和看透人生的酒鬼 Matt Brock 。“扮演 Liz Hunter 十分简单，” Bua 说，“ Liz Hunter 是女权主义者，她是一个有种的女孩。从她的角度写作很简单。我不清楚那些是不是我最好的作品，但是扮演 Liz Hunter 使我感到十分愉悦。”这些虚构的写手角色太过逼真，以至于读者分不清哪个是真，哪个是假。Dan Shocket 的出现最富争议性，他采用电台节目主持人的口吻，口无遮拦地讥讽和攻击粉丝，称呼他们为文盲、脑残和蠢货，在读者心中留下了深刻的印象。他摒弃正派选手为“软泥虫”，控告他们收买裁判；为反派选手的正直和拒绝迎合观众而喝彩。
对于写手们来说，Shocket 就是真实的人物，他野心勃勃、稀奇古怪、偶尔可恨，经常在他们没有墙壁的大房间里吸烟。“在写作行业中，与 Dan 最相像的，大概就是 Harlan Ellison 了，” Peters 说，“十分固执己见，为达目的不择手段，从不说废话的态度。Dan 有点像这类型。”为 Weston 报道摔角的同时，Shocket 也作为 Al Goldstein 的 Screw 杂志的客串写手，写过一篇1200字的色情电影影评。他还涉猎政治、性和文化领域。“你知道，Cher 称 Sonny 为她遇见过的最有趣的人，”布阿说，“如果我们能将 Bill Apter 和 Dan Shocket 结合在一起，那将是我遇见过的最有趣的人。”
在 Weston 的 Sports Review Wrestling 杂志中，Shocket 有一项很重要的月度任务。他必须结合性与摔角，报道凭空捏造的地下公寓女子摔角比赛。Theo Ehret ，洛杉矶奥林匹克大会堂的首席摄影师，负责提供缠斗中的女人照片。在日落大道工作室中，俄瑞特定期从 Frederick's of Hollywood 购买当地模特，让她们穿上比基尼。“我将摔角照片钉在墙上，让她们模仿动作，”在 Taschen 1991年的收藏品 Exquisite Mayhem 杂志中，Ehret 如此说道。
“她们不知所措，我也很茫然。为了打破僵局，我挑选出一些摔角照片。我让她们分别站开，靠着对方，锁住对方。我们先尝试一遍，如果可以，我会说：‘好的，再重复一遍这个动作。’然后我会把它拍下来。我们逐个动作拍摄。”（其中一个模特叫 Lynne Margulies ，她是 Andy Kaufman 在20世纪80年代的搭档，曾执导过纪录片 I'm From Hollywood ，讲述 Kaufman 的摔角职业生涯。“当时的情况是，我和 Andy 站在纽约的一个报摊前，他说：‘瞧，找到了！’然后买下一堆体育评论摔角杂志。” Margulies 回忆道。）
[座位上的 Dan Shocket 。]
Shocket 的公寓摔角故事往往长篇大论，就像他为 Screw 杂志编写的文章一样。大部分文章都存在阶级和性别的尴尬共存，还有对道德和高品位的嘲笑。文章精心介绍每位女子选手的背景故事。“烦恼的秘书” Kelley 和“奋斗的女演员” Triana ，将在“世界上最豪华奢侈的班轮之一”的最终巡游上对决。为了给曼哈顿的精英们提供恶趣味的享受，Belinda 和 Pamela 将在中央公园角落的阁楼里进行厮杀。
“公寓摔角大概是 Stanley Weston 出版过的最离谱的东西，” Bua 说，“这些比赛发生在所谓的‘世界各地大城市的奢华建筑中’。可笑的是，你看看照片，模特后面的家具都是很一般的。” Shocket 于1985年逝世，享年35岁。1984年的一期 Screw 杂志中，Shocket 谈到那场最终使他丧命的癌症，以及他一直在接受的治疗。他不确定是否因为他写过嘲讽耶稣出生的文章，使得上帝以疾病报复他。
80年代中期，摔角从地区节目转变为主流娱乐，大家最关注的是 Hulk Hogan 和 Vince McMahon 的 WWF（现在的 WWE ）。McMahon 的联盟从纽约的地方摔角秀发展到全国巡演、商品玩具、冰淇淋、电子游戏和周六早晨的卡通片。通过辛迪加组织、电缆可用性的增强和付费电视技术，全国观众都能收看他的节目。McMahon 的摔角明星出现在深夜脱口秀、音乐电视和 Saturday Night Live 中。
为了推动自己品牌杂志的销售，McMahon 开始限制旗下摔角手的对外交流，禁止其他摔角杂志的摄影师拍摄 WWF 比赛的图片。为了生存，Weston 的写手们必须开发想象力。McMahon 的摔角手拒绝对外交流？他们创造一个新角色--“著名心理学家” Sydney M. Basil ，用于评论他们。禁止在比赛场边摄影，有时候甚至不能入场？摄影师们也纷纷耍起花样。“有一个故事听起来很假，但是我相信是真的。我们其中一个摄影师将照相机装进巨无霸中，偷偷溜进麦迪逊花园广场，” Peters 说，“镜头装在巨无霸中，照相机机身塞进裤子里。他进去，找到位置。镜头很长，他一边端坐，一边拍摄照片。”
随着 McMahon 的事业壮大，摔角世界变得越来越认真严肃。存在已久的地区联盟逐渐退出历史的舞台，一部分摔角手和推广人面临失业。只有 Weston 的杂志和少数几家全国媒体，报道了“ Bruiser Brody ” Frank Goodish 在圣胡安被一群摔角手捅死的事故，和1984至1993年接连经历 David ，Mike， Chris 和 Kerry 兄弟死亡的 Von Erich 家族。“我们是 Kayfabe 的杂志，享受创造剧情的乐趣，但是摔角也有现实的一面，” Rosenbaum 说，“当一个摔角巨星去世时，你无法忽视它。你要考虑：‘好吧，是时候回到现实了。’”
写手们对摔角手 David Schultz 进行了深入的采访，后者曾在20/20节目的录制中因被质疑摔角的真实性而在镜头前殴打了记者 John Stossel 。此外，在 Ted Turner 买下北卡罗来纳摔角公司-- Jim Crockett 联盟后，写手们也对特纳广播公司的高层们进行采访。“我觉得摔角越来越逼近现实，” Peters 说，“先前，摔角惊险刺激，充满乐趣。后来，现实元素慢慢渗了进来。杂志的变化也十分有趣--现实在变，杂志也不得不因此而成长变化。一些故事中，我们再也不能凭空编造采访了。”
一篇1987年的文章中，Eddie Ellner 将 Weston 杂志中的 Kayfabe 元素和关于当今摔角变化的实时评论完美地融合在一起。在美国摔角界最盛大的赛事--第三届摔角狂热中，Ellner 和虚构的 Matt Brock 坐在庞蒂亚克银顶体育场的最后一排。“过去，摔角是这样一幅破烂的景象--乌烟瘴气的场馆、心怀鬼胎的推广人和肥头大耳的选手，”他写道，“现在，这项运动得到改进：规范制约的运动员、现代的旅行方式、慷慨大方的推广人……棒极了！值得一提的是，Matt Brock 的全盛时期以来，这项运动几乎没有发生变化。摔角手依然被滥用，没有福利和养老金。而且，如今摔角手被剥夺的蛋糕分量比以前大多了。”
90年代前，WWF 在主流媒体上大获成功。为了摆脱国家运动委员会的监管控制，WWF 发言人在法庭上公然宣称摔角是娱乐项目，而非竞技体育。从此以后，粉丝的关注点从 Kayfabe 渐渐过度到摔角行情、交易谈判、收视率和购买率。“我认为，这并非突如其来的，” Peters 说，“ Kayfabe 是一步步走向瓦解的。它不是：‘卧槽，他跳出剧情了。一切都完了。’不是这样的。它其实是：‘好吧，这次我们再深入一点点。’我们做杂志的，比任何人都需要保护 Kayfabe 。”
1992年，为杂志出版忙碌一生的 Weston ，将他的公司卖给宾夕法尼亚一家以填字游戏和文字游戏发家的公司--卡帕出版社。愿意搬迁的员工随之迁移到了宾夕法尼亚的蓝铃，距费城45分钟车程的小镇。Weston 于2002年去世。如今，他的文章收录在 Joyce Sports Research Collection 中，位于巴黎圣母院的赫斯伯格图书馆。
个体杂志逐渐没落，然而从1979年开办的 Pro Wrestling Illustrated 依然健在，每月发行最新一期。“今时不同往日，”1987年成为主编的 Saks 说，“如今我们大部分工作是直接报道。我们整天与摔角手交谈。很多故事似曾相识，因为我们不像以前那么注重原创性了。现在我们注重摔角手的生活故事，以及他们作为表演者和人的故事，因此看起来和以前的方式格格不入。每个人都是一本书，摔角手也不例外。他们了解自己的故事，他们亲自讲述的时候，会比我们编造的更有趣些。”
Saks 已经从事杂志出版行业30多年了，尽管杂志和摔角行业都发生了翻天覆地的变化，他依然将 Pro Wrestling Illustrated 经营下来。如今，杂志的办公室位于一栋两层专业办公楼的顶层。贮藏室的地板上堆满了架子、箱子、书和图片，就像是如今唯一保存良好的 Weston 杂志档案馆。在档案柜里，陈列着标签笔迹统一的文件夹，那是1970年 Bill Apter 第一次整理 Weston 的文件时创建的。算起来，那里有70年的摔角和杂志历史。
“我认为，摔角曾经被鄙夷，因此致力于推广它的摔角杂志的价值也被大打折扣，” Morgenstein 说，“然而我们并不在乎。我们不是 Sports Illustrated 。但依然有高标准。我们只是没有写出来。我们不会说：‘怕什么，粉丝不读 New Yorker ，他们看不出其中的区别。’我们的文章充满智慧。有时候，我们还会引经据典。如果人们不懂，那也没办法。我们不会引用 Kierkegard 。我们有自己的标准。”
“然而我们会引用时事、历史和流行文化，” Morgenstein 补充道，“我们想要有所挑战。我们永远追求质量。我们永远追求最好。这也是人们难以理解的地方。他们会说：‘额，摔角好愚蠢。’然而，摔角手十分职业和敬业。摔角的从业人员亦然。同样的，摔角杂志的写手也是这样。”
“我认为辉煌年代的 Weston 摔角杂志在出版史上是独树一帜的存在，但是它们没有得到应有的赞誉，” Peters 说，“这么多年来，他们创作的方式、他们接近和对待摔角的方式、他们尊重读者和摔角手的方式和对情感的把控全都融入在杂志中，美妙极了。写手写得开心，读者读得快乐。十几年来，这种至高的杂志娱乐形式一直在延续。”
所有图片由卡帕出版组股份有限公司友情提供。未经卡帕允许，禁止二次使用。 | 
[复制链接]
发表于 2018-3-30 22:57
发表于 2018-3-30 23:30
楼主
发表于 2019-4-16 00:31
发表于 2019-4-16 14:52