到底什么影响秀——试论内外兼修的重要性（顺吐槽AEW某PPV，多图）
本帖最后由 语实俱禁 于 2024-12-19 02:09 编辑兄弟萌好久不见，今年的工作甚是繁忙，各大联盟一场也没看，不过有限的空余时间也有在补课PPV，这不今天刚补到AEW的All.Out.2024，一看时间刚到9月，补课之路长矣！
说回正题，为什么帖子用这个标题，因为很久之前我就有一个观点，近期补课之后愈发清晰了，简单的说，就是AEW除了选手质量本身与WWE差别没有拉开特别大之外，其他方面是全方位落后的，而且从AEW联盟成立至今，选手质量通过不断的买买买还补上了一些，其他方面却改善甚微，甚至一直原地踏步。当然，我的意思不是说AEW的选手就有多好，只是与其他方面比起来，这个因素是与WWE差距最小的了。
那么，所谓的“其他方面”又指什么呢？其实就是除了选手本身的一切，场地、道具、摄像、导播、裁判……一切的一切，只要你能看到的，除了台上比赛的选手之外的一切，在近些年，全方位地、没有进步地落后。之前我隔三差五的就要吐槽一次AEW导播切镜头的问题，这次比较完整地看了PPV之后发现导播问题只是其中的一部分，甚至只是一小部分。
关于这个“其他方面”，论坛很久之前就有讨论，比如，到底什么叫“技术”？摔角娱乐中“摔角”和“娱乐”到底是并列关系还是修饰关系？“E（entertainment）”到底到什么程度才合适？这里就不具体展开了（想看的可以自行搜索，最早能搜索到2006年和尚的帖子：过去与明日！WWE的摔角招式被弱化？ [论摔角技术及WWE选手保护]）。简单说，无论你喜欢还是不喜欢，这个“其他方面”在现代的摔角行业中正变得越来越重要，为了少打几个字，以下就简称为“包装”吧。摔角是娱乐行业，包装在娱乐行业中的重要性，类比一下电影电视剧、话剧演唱会等等场景，很容易就明白了，对吧？当然也有一个问题，就是我们看视频的（包括其他国家的电视直播）和现场效果完全不一样，很多通过切镜头、AB重放可以完美表现的场景，在现场完全看不到，但总的数量上，一定是看视频的多于看现场的，所以以下讨论均以视频观看效果为准。
之所以今天想起说这个“包装”的事儿，是因为昨天和今天补的AEW.All.Out.2024，选手肉搏、摔技本身与WWE相比没什么大的差距，有些还要强，但实在是在“包装”这个方面上太一言难尽了。为了方便描述，我结合视频截图一个一个说，所有涉及的时间都是视频截图自带的时间戳。想看结论的可以直接跳到最后。
第一名选手MJF开场就是一幅巨大的背景旗帜，一开始我还以为是特效，后来发现是真的{:3_73:}，结果为了展示这个相对震撼的效果，让从镜头右侧出现的偷袭选手无从遁形，这是谁的锅？第一可能是导播，不应该切这么远；第二可能是偷袭的人入场早了，应该等旗子展示差不多了，切近景的时候再进。
10秒钟之后，刚偷袭MJF成功，背景就又在一片狼藉地收旗子……咱就是说，就非得提前这10秒钟进来吗？再一个就是，收旗子的时候就不能给个其他角度的镜头吗？
反正这么多年，我是头一回看到裁判跑到绳圈外边数秒的……
要说选手也不是完全没锅，比如这young bucks吧，猫一天狗一天的，在AEW初期的比赛质量还行，但今年整体都给我一个出工不出力的印象，经常不sell对手的攻击或者懒洋洋地动作做不到位。截图是对手连续对bucks裆部实施攻击（五六次的样子），并由红裤子出面嘲讽
5秒钟之后，bucks就完成了反击动作，扣除动作时间，大约3秒钟就从连续的裆部攻击中完全恢复了。哦对，画面下边爬上来的黑衣bucks也是刚刚被连续裆部攻击下台的……
女子比赛，本身整体的动作设计和完成度都还不错的，但截图这个动作失误了，紫裤选手本来要躲，结果没躲开，镜头也没切，对手翻转之后的腿完全砸在了她身上，因为完全出乎意料，她只是简单sell一下就过去了。
第二次在入场口附近spear砸桌，完成得很好，紫裤子也很欣慰地摸了摸对手的头，对手也甜甜地进入了梦乡……这个动作在视频中更明显（不是落地的时候手正好在这个位置，而是落地之后，很明显的一个赞赏性摸头动作）。
看到地上的图钉了吧，这可是硬核标配，出来之后不整一身就白拿了，结果紫裤子来了个轻拿轻放
轻轻地把对手摔到了图钉边上……这个是导播的锅，有经验的导播会先切一个万无一失的角度，动作完成后回看有无更精彩的镜头，有就回放一下，没有就滑过去了。
翻过来看看……好像确实没扎到几个……
新道具来了，把双方的手腕都绑上，这下你跑不掉了吧？（紫裤子：？？？谁要跑了？？整场都没有这个情节啊！）所以拿这个比较长的链子只是为了最后锁喉更好看么？
另一场女子赛，CEO同志这小身板还总想整大动作，比如这个money maker就完全脱手了。
失误不可怕，WWE和其他联盟也经常出现失误，但总是能通过切镜头掩饰过去的，但架不住你这个动作是整场的结束动作啊……更别提被你自己联盟的导播拿出来反复鞭尸。
下一场，不知道的以为摄影师架了个狙，比赛中间给个这么远的镜头是什么鬼。
这场的图会比较多，因为就是这一场让我觉得今天不把槽吐完就睡不着了。谁家裁判数秒的时候会把镜头挡这么严实？谁家导播还会楞3秒再切个超远景？一个能用的备用镜头都没有啊？
为什么没有可切的镜头呢，因为这么大个场地，摄影和照相基本就在这俩角落窝着，除非选手摔他脸上了，不然就跟焊那儿了似的，坚决不动。这也就导致了，基本没有从现在画面的观众席方向拍过来的镜头，后续只要选手打斗到擂台边，镜头要么是怼着大脸，要么是怼着大屁股，实在是……
拜托我不是变态……美国龙先生：裁判你看我打得像真的不？（倒地之后与裁判碎碎念了3秒钟，镜头死活不切）
裁判大哥你让让……要不摄影师稍微动一步呗，后边很重要的表情包被挡住了……
这位同学很悠闲嘛……不过您的鞋是从济公那儿抢的吗？
换个角度，这只是右脚，一会儿左脚更离谱
摄像：我就是不动，我就想拍破鞋，要你管？
看啥看，我扔你一脸垃圾（我也没想通，您专门冲着镜头展示和扔腕带是啥意思；我更没想通，导播为啥非要给这个镜头几秒钟特写）
另一个角度的远景，画面中央有一位单膝跪地的摄影师，也是基本焊死在这个位置，与另外两个机位的区别就是他的机位基本切不到，不知道是不是没开镜头盖。
裁判同志，您是赛场的法官，虽然说大家都知道是摆设，但好歹面子上也得过得去，怎么还带数到2的时候用手去推选手的呢？（视频中看得很清楚，不是扶一下，不是在拍地数秒，而是在数到2之后用力把被压制选手的腿推开了，结束了压制）
young bucks乱入，对BD使出合体技，“重创”了他的颈椎（图二能看到，就算算上BD垂下来的小辫儿，都没受到擦伤，偏偏又是持续了差不多3秒钟的特写）。其实我们都知道pildriver当然不会真的把人插地上，但要么是像后期的ut一样结束动作很快，落地咣当一下就松手，要么就是在膝盖触地的一瞬间切镜头，反正就是在场面上把事情给你交代过去，像这场比赛这种处理方法还是比较少见的。
另外这会儿还有一队乱入，我们暂时放一放，先来关心一下这位同志的经济问题，您是真没钱买双新鞋吗？就算剧情您是个乞丐也不至于穿这样儿的吧，前边说的左脚现在有着落了……
比赛中间、结束2个时间，四国（还是六国来着？记不太清了）先生都带着黑胡子乱入救援被恐龙袭击的BD，然后喜闻乐见地陪着BD与对手集体对峙，上台与BD庆祝胜利，这一切都很正常，对吧？
SUPRISE！！！
震惊的BD都忘了sell了，不到1秒钟就坐起来一脸的不可置信：我不疼，我一定是在做梦……黑胡子被PAC轻轻搂住：别动，大人说话小孩儿别掺和……（你说你费这劲干啥，前两轮儿不救他不就完事了）
是他，那个男人出场了！游侠！报幕员Roberts的声音依然很有磁性！
报完名字，10秒钟之后，遥远的身后喷出了第一股烟花……
又过了7秒钟，屏幕上出现了他的名字……（也不知道前台后台咋配合的……）
你看，SS同志出场不用烟花，字幕和报幕就衔接得很好嘛（图一报完名字，图二出字幕，间隔3秒）
（摄影师：你看他屌不？换个角度呢？连着看6秒钟够不够？）
网上留个洞，还一直给特写，我琢磨着这可能是给摄像大机留的口子吧，不然没地儿插
AEW这种专门给角柱留出空隙的定制铁笼，你们这两组摄影照相的能不能稍微利用一下？总在一个地方蹲着脚不麻吗？就可着那一个小口儿用啊？还是被7步蛇咬了啊？（其实在其他方向的侧网上还开了好几个洞，而且很细致地处理过，看起来是用于攀爬的，但就跟画面左侧的门一样，完全用不到【或者说是没用到】。铁笼是开赛之后才降下来的，结束之后马上升起来了，选手入场和离场都没用上，中间也没有其他人乱入）（另外，注意画面中间偏右那个黄盖子的工具箱，是铁笼降下来之前就被助手扔进来的，神神秘秘的，里面是什么呢，答案下边揭晓）
惊喜不？敢动不？空心防火砖……不过这玩意为啥非得单独用个工具箱装着？
看来您的团队经费也挺紧张啊，护膝都没松紧儿了，看着跟骨折了似的……
这……是想让我钻木取火吗？
您猜错了，正确使用方法是握住下端，用手掌边缘给您搓泥儿。
订书机这么使着，在主流相……摔角界里还真不多见，挺有意思的。
防火砖的正确用法！这一个powerbomb我都怕SS真被干残了……
这个癫狂的表情……才两下，搞不死老子的……（帅不过1分钟，就被铁椅套头，裁判TKO了）
整场PPV就是这样，还有的比赛没截图是因为没啥可吐槽的，比如4人赛等，无论是比赛过程还是道具使用还是敌友变换都解释得过去，交代得也很清楚。总的看，AEW的PPV设计还是不错的，选手大多也能中规中矩地完成比赛，中间偶有失误也在正常可容忍的范围内，没有什么影响剧情和结果的重大失误，有的比赛由于规则比较宽松+设计精彩+选手给力，在血腥程度、动作花哨程度等方面是超过WWE和其他联盟的。
继续说回“包装”的问题，AEW的这次PPV可谓把它在“包装”上的缺陷表现得淋漓尽致。一个联盟，选手可以自己培养，也可以花钱挖别的联盟的成名老将，当然后者见效快，这个短板比较容易补。但就像玩FM一样，球员能力值高，不代表你的球队一定会赢，配套的战术、球场的尺寸、草留多长、赛前浇不浇水、裁判如何、天气如何，诸多因素都会制约球队整体能力的发挥。对应到一场具体的摔角秀上，大抵是这样的：
1.比赛的设计。要符合参赛选手的技战术特点和剧情发展，我们论坛新闻里经常会有一条，今天的raw，每场比赛分别是由谁设计的，这一点非常重要，是选手能力和剧情走向在观众面前的直接呈现。
2.出场音乐和声光、烟火等特效配合。这个大家都熟，刚才个别选手出场的时候就是这几项没配合上，效果大打折扣。想想以前WWE有几次KANE开场憋了半天一个招牌Pose下来角柱没冒火只窜了股有气无力的黑烟，估计当时烟火师连自杀的心都有了。
3.比赛中需要用到的各种道具，包括选手的服装护具、用来打击或者限制对手的各种稀奇古怪的武器、桌椅（包括解说台之类）。这次的AEW就不说了，刚才截图都很清楚；WWE最近看的一场是NXT No Mercy，有两个重大道具失误，一是女子赛的梯子过于结实，砸不断；二是解说台过于拉胯，人刚躺上去还没做动作就塌了。好在不是Raw和SD主题的PPV，也不是多品牌联合秀，代表不了WWE的最高水准。
4.比赛中可能使用的非摔角专业嘉宾。这个属于不可控因素，毕竟人家是圈外人，顶天算个票友，花了钱请的，还不能要求太高，很多现场表现很拉胯，反而给要包装的人起了反作用，还不如不请。
（以上4条适用于所有摔角比赛节目，包括但不限于现场效果和TV show。第5条专指TVshow）
5.我一直吐槽的导播，现在看来他背的锅稍微多了点儿，今天之后还要加上摄像和其他人。因为导播就算想切会切，手里也得有能下锅的米才行，摄像师就是提供米的人，最后做出来的饭菜就是呈现在电视观众（不包括现场观众）面前的画面。AEW节目呈现出来的电视画面，从成立那天起就不行，运行了这么几年之后依然没有进步（AEW现场没看过所以不评论）。以前我总吐槽导播，今天仔细对比了一下AEW年度重要PPV与WWE二线PPV现场摄像师的机位，感觉还真不能全赖到AEW导播头上（虽然他也跑不了责任，但就AEW现场那几个懒到家打死不挪窝的摄影师，也确实有点难为他）。正常一个秀的总体呈现效果应该是有一个强力的团队来统筹的，现在给人的感觉，AEW要么是这个团队能力太弱且没有培养价值，要么是压根就没人统，没有赛前的设计，没有导播计划，拍到啥就播啥（比如说正常按比赛脚本走，这个角力环节之后A要用XX招式终结B了，一个成熟的团队应该提前提醒或者至少在赛前做出类似的计划：1号2号机位给交叉近景，3号机走6点钟给中景，棚顶4号5号一个垂直拍中景另一个斜射45度中景，观众席的5号6号机一个保持远景不动一个补盲备用，剪辑师注意1号3号5号这3个机位捕捉画面是否可用，马上剪出10秒的切片准备回放，出场门大屏幕、擂台正上方的4面屏幕、解说台的小屏幕、HHH休息室的电视分别在什么时候放哪个画面；比赛结束A该上角柱耀武扬威了，7号8号机给个45度交叉仰射，音响师准备放BGM、烟火师准备发射，类似这样的设计和默契）。
也有人说，还有最重要的就是选手具体到某场比赛的执行能力。能不能发挥出应有的水平，既在于比赛设计，也在于选手本身对比赛的理解和执行，因为真的有临时脑子宕机的人存在啊……这条不是包装问题，可以略过。
其实还有一个很重要的问题就是所有出现在镜头内的人员的镜头感。这句话其实应该和5合在一起，但5太长了，这句也不是严格意义上包装的问题，就单独说一下。真正参加过舞台表演的朋友可能更容易体会，这句话的意思是，当你出现或者可能出现在镜头中时，要时刻知道有哪些镜头、在哪个机位正在拍你，有哪些镜头、即将从哪个方向拍到你，有哪些镜头可能会在重点拍其他人的时候、从什么方向扫到你，这些镜头需要你呈现正脸、侧脸、特写、全身、背身还是什么，哪些镜头是主要的、哪些是次要的，哪些是你必须把握好不然就砸了的，哪些是可以划水的，哪些镜头是你必须走位才能拍到的，同样在场的哪些人、他的哪些动作是需要你用什么动作来配合的，当对手或者裁判用眼神、动作和低语提示你时你应该怎么应变，等等。这也是TVshow效果的重要影响因素，但不完全是“包装”。特别是当团队磨合足够长时间之后，整体上前台后台所有人员应该是有一个微妙的默契的，外人要融进这个节奏是需要时间的。
啰啰嗦嗦说了一大堆，还是回到最开始的观点，无论你喜欢还是不喜欢，这个“包装”在现代的摔角行业中正变得越来越重要，直接决定了一场摔角秀在你眼中的呈现效果。不幸的是，摔角的圈子即使在美国也不是很大，圈外各行各业自以为专业“对口”的准新人刚进来，与经过几十年积累的老品牌相比，底蕴差得太多了。这个底蕴，不是什么品牌效应和滤镜，而是在常年累月千万场的现场秀和TVshow中积累的经验、孕育的团队，这个是一时半会追赶不上的，即使花钱挖角，不挖团队核心，也基本等于没挖。
AEW，想追上WWE，还是要继续内外兼修啊。
太长不看/;P 废话太多了，无非就是说AEW现场整体太不给力了，还给了泥哥一个鸡吧特写，够恶心的。 狂月独狼 发表于 2024-12-19 04:11
废话太多了，无非就是说AEW现场整体太不给力了，还给了泥哥一个鸡吧特写，够恶心的。
如果你觉得这个镜头恶心，不就是他说得对么
plq代表了目前b站和贴吧的状态，你跟他摆事实讲道理他说你是黑子，你跟他比较两者区别他说你是串子，总之就是渣e无脑踩，隔壁无脑吹 狂月独狼 发表于 2024-12-19 04:11
废话太多了，无非就是说AEW现场整体太不给力了，还给了泥哥一个鸡吧特写，够恶心的。
好像不完全是你理解的意思，我一直在强调我吐槽AEW节目在“电视画面”上的效果，而不是现场的效果，因为它的现场我没看过
那个特写是在SS出场上台之后，好久没动的摄影师突然开窍，来了一个长达6-7秒的高角度仰拍，这也是我吐槽的点之一，AEW到底想给电视观众看什么样的“菜”
本帖最后由 SHINNOK 于 2024-12-19 16:02 编辑
挖核心团队也没有用 现在两边的差距是 AEW把整套WWE的管理层都拿过去也没用 没错 我就是说HHH那帮人全体过档AEW 一样死 可能还死得更快 因为AEW的体量不足以支撑他们去做在WWE做的事情
而那些人被WWE体量养大的惯性思维会让他们习惯性的去做WWE的事情 就跟选手赚到钱出了名就不想在一场微不足道的比赛里冒险做危险动作一样的道理
所以如果WWE整个管理层去了AEW当管理 一定会让AEW更快的耗尽所有的资源
两个公司差距的不仅仅是人 是一整个系统的配套体量 WWE它的优点为什么是那样为什么是这样 是因为它有那个体量 它的体量让它能够干那些事 让它有PC 有ID 有一大堆庞大复杂到无法复制的运作连接
就像一个人从基础知识系统性的慢慢累积才能够理解高等级的知识 而且还要有一定的智力支撑 没有基础建筑突然一下子强迫让他建高楼只会马上倒塌
还有你说的摄影问题 在WWE也有 而且也有很多 但那又怎么样 那又如何 根本就不妨碍大片观众买票进场欢呼 已经达到长期系统性成功的秀场是不会因为个别元素出错就不受欢迎的
就像拍电影电视剧 所有的人都习惯了那个模式 你拿一个实验性质的影片放上去 反而大家都看不懂
这就是为什么正常的文明社会需要政治正确的原因 它能够挽救那些被大多数人忽略掉牺牲掉的边缘地带 SHINNOK 发表于 2024-12-19 16:01
挖核心团队也没有用 现在两边的差距是 AEW把整套WWE的管理层都拿过去也没用 没错 我就是说HHH那帮人全体过 ...
下午在公众号上回复了别人几句，篇幅受限，在这里重新整理一下，大概的意思是这样的
摔角的本质是秀，秀就需要包装。AEW与WWE相比，最小的差距在于中层以上选手名单，其他是全方位落后的，特别是在包装上。最终表现出来的结果就是，AEW的节目质量（专指在电视屏幕上呈现的效果，不讨论现场观感，也不单单指比赛质量，节目＞比赛）的上限能与WWE基本持平，有些还要高于WWE，但同时带来的问题是下限远低于WWE，且常态低于及格线。
很久之前我记得有一次讨论，当时我写了一个关于WWE与微软对比的例子，并提出WWE正在逐步“定义”行业标准的问题，实际上这个问题与楼上说的有点类似，但截至目前还没有达到这个程度。就像这次公众号里有人留言说，WWE的主赛更像漫威故事、AEW更像真剑对决，实际上节目的风格选择是非常多样的，有时可以是趋同的，有时是千变万化的，有时还可以是在一期节目中混杂多种风格的，并没有哪个好、哪个不好的区别。
现在的区别就是，WWE的团队因为有更多更久的行业积累，每个环节都有比较稳定的核心小组（前几年裁员潮，随便裁一下都是服务十几年或者几十年的老员工，但质量并没有断崖式下跌），这种稳定性和底蕴让它具备了充分的节目展现能力和更强的容错能力，能够支撑它用100种选项设计节目，只要它乐意，每个选项都可以做到80分以上直至100分的水平。但在实际运营中，它可能由于平衡成本、持续发展和媒体政策限制等原因，只主动或被动地选择了其中的70个、雪藏了另外的30个，再把自选的70个保持在70-85分的区间，就足够养活自己、压制别人了，到了年度重要PPV时，再拿出3-5个新选项、人为解锁上限到95分左右，就足够诚意了。在这个过程中，当然也存在着这样那样的失误，但由于长期的积累和容错纠错能力，能够一直维持一个很高的下限（70分以上是没问题的），极少出现那种影响剧情、严重影响节目效果的失误。
而AEW的团队，是从各联盟挖角+其他类似行业转入的，经验积累还远远不够，能力上有强点但也有很明显的短板，能够支撑它以20种选择来设计节目，其中可能有15种左右是它比较擅长的（能维持在80分左右的水平，爆点可到90以上），另外5种也就是个“堪用”（70分左右）的水平。但它既然入行了，就不是为了当老二而来的，为了赶上和对抗WWE，不得不在日常的周赛中经常使用这15种擅长的方式，再辅以另外5种能够使用的方式，这样整体节目的上限能够维持在80分左右。但由于团队能力和经验有限，AEW经常会觉得自己能行（但实际不一定行），为了证明自己行、也为了发展需要，在PPV或者其他重要节点探索使用新的选项，用“小联盟下料猛”产生足够的刺激，进而吸引观众、掩盖短板。
这样的结果就是，在AEW擅长的领域和呈现方式上，其质量上限可能会接近和高于WWE，甚至突然某期爆炸性地高质量。但更大的可能是两种：一种是，观众只能在有限的几种方式中被反复刺激、阈值一再提高，进而产生审美疲劳，而选手也只能在有限的方式中反复内卷和消耗；另一种是，在尝试新方式的过程中或关键PPV中，甚至就是在一般的周赛中，团队的短板被无限放大，质量下限被击穿，节目效果惨不忍睹，就像这次的PPV。
不幸的是，上边说的这两种可能，对于AEW来说，不是选择题，而是送命题。
你通过努力确实能拿到100分，而我能拿到100分是因为上限只有100分，前提是你得一刻不停地努力啊，否则滚石上山就成了自杀。
所以我说，AEW的路还很长，道阻且险。
本帖最后由 Triple_Kane 于 2024-12-20 14:04 编辑
AEW跟日摔像是零碎短劇
WWE是一個綿延不絕的連續劇
個人不看日摔 而AEW似乎就是換成老外上演的日摔
不在乎前面發生什麼或是後面發生什麼
兩個人竭盡所能打了一場 然後就沒有然後
而WWE就有劇情 角色有成長跟進化
出場跟借位皆有一定編排或是切換
很多都是靠借位或是迴避掉
甚至近幾個月都愛搞後台講話到直接進場
為啥敢這樣搞? 這就是職業跟業餘的差別
甚至WM級的進場或是一場盛大的回歸都是能讓人重覆再多看幾次的
葛雷拉位置的人要知道他想呈現給觀眾的畫面是什麼
不是一再的畫面出包還覺得很棒
不要畫面出包 那就得一切實打實 不借位
出場也改的純粹 或許觀賞的人也不會那麼心煩 我是微信上看到的，排版也很舒服，没想到到了论坛，就感觉有点乱。 WWE有点像央企，招生渠道一开始就是好苗子，如果没有一点心机和手段，千军万马走独木桥，落水者多以。但是赢家肯定是腿粗的。
AEW就像民营，乱七八糟，像养蛊，但是和独木桥不同，生存下来的只能是最强的，就像以前的TNA AJ和搓澡工。
喜欢看表面光鲜内里污秽的就看WWE，喜欢看点残忍的通关游戏就看AEW. 本帖最后由 Triple_Kane 于 2024-12-21 11:02 编辑
WWE在畫面呈現上還是有一定水準的
現場觀眾有時流出不同角度的畫面 其實也都是空氣拳
但節目畫面上反而看不太出來
在一些服裝 認知上還是有一定的水準
有些選手離開WWE 雖然維持同樣的形象
但整體呈現出來往往只會更差
但回到WWE 卻能更加提升
我只能說專業就在此
畫面呈現只能說盡可能達到最好
AEW永遠就噴那幾把火 放那幾發煙花
再配上時不時的穿幫尷尬畫面
劇情也讓人霧裡看花
連ROH也一堆冠軍穿梭 也看不懂級別
還不如有別於WWE 不如全部都拿掉 實打實走最硬的路線
那些不到位的東西一直呈現 就是會高下立判很難超越 難
语实俱禁 发表于 2024-12-19 22:44
下午在公众号上回复了别人几句，篇幅受限，在这里重新整理一下，大概的意思是这样的
摔角的本质是秀， ...
20日的新闻
https://www.19977.club/thread-1835889613-1-1.html
1.NXT观众70.8万，18-49岁收视率0.16。上周是68万和0.16。
10.Dynamite观众62.5万，18-49岁收视率0.19。上周是59.4万和0.17。
一个发展系统的电视秀多次超过一个汇集了90年代+超级独立天王+前WWE和新日本冠军明星的主力秀
我以前就说过 Dynamite过去比黑金NXT强的时期 实际上是靠大量的外部娱乐明星 即摔角明星+其他领域的电视明星来获得的 观众因为可以大概率看到不同领域的超级明星在摔角擂台登场而设下期待值
当Dynamite无力再去支撑外部明星费用 观众的期待值大幅度下降 这个节目实际上就被打回原形了 就像Road Dogg说的 它就是一个大型的ROH集锦秀 但ROH的数据并不好看 所以才会被关闭和收购
AEW仍然有其存在的价值 无下限最大化的去压榨选手的身体和运动能力 创造最极限的摔角比赛 这就是它的价值 制作梦幻摔角 没有WWE那些繁复多变的保护选手政策就是AEW最大的优势
仅此这一点 AEW就可以继续存在 因为那些观众他们也不是冲着剧情去的
真正的核心摔角观众 就是希望摔角手在擂台上真实的干掉对手 最好一场比赛几百个杀人Finishing Moves 无限制的头部攻击 就像不用替身的电影 而WWE在历史中改良打斗的保护政策对这些观众而言极其幼稚和无聊
这部份痴迷于摔角比赛的摔迷绝对不会真的去关心摔角手的身体负荷 对他们而言摔角手就是玩具死了换下一个
同理 那些渴望极限碰撞的摔角手也不会 就像Booker T在纪录片里说的 他们认为自己是超人 无所不能 这一点和过去的香港电影特技团队非常相似 语实俱禁 发表于 2024-12-19 22:44
下午在公众号上回复了别人几句，篇幅受限，在这里重新整理一下，大概的意思是这样的
摔角的本质是秀， ...
其实如果你够仔细 你就会发现AEW已经成功了 而且非常成功 一个短短成立几年的摔角联盟 就能够影响到全球第一的摔角公司 甚至还让他们走倒退路
由于AEW采取更加激进的摔角比赛 并成功拉拢到一批固定的粉丝 还举办了连WWE都垂涎三尺 创造历史入场观众数量的超级秀
他们比赛的风格已经开始改变WWE
为了和AEW抢夺那部份观众 WWE不但多次打破自己设置下的保护选手规则 更安排影响力巨大的传奇级别摔角手肆无忌惮的上演以自残出血来夺取眼球的摔角比赛 它甚至还被核心们誉为经典
各种针对头部颈部 原本被禁止的招数也逐一被解除禁忌 而原本设置它们的现实意义 以及为此付出生命代价的前辈明星摔角手们 已经被更加巨大的利润报表遮住 人命远远没有数据值钱
商人只懂得逐利 在所有的健康问题都被压制 并无情的抛诸脑后之后 除了血淋淋的纪录片 谁会真的在意那些像超级英雄一样的摔角手下了秀场会是怎样的
人是吸取不了教训的 历史只会不断重复
Destiny 发表于 2024-12-20 21:02
WWE有点像央企，招生渠道一开始就是好苗子，如果没有一点心机和手段，千军万马走独木桥，落水者多以。但是 ...
新的id项目有点这个意思，但还远远不到说一开始就是好苗子的地步。
从花钱的角度来说，AEW并不比WWE逊色太多，但他们的钱都用来挖选手了，对于工作团队投入得太少，也积累得太少
页:
[1]
2